Certa vez, vi uma daquelas perguntas / memes idiotas do Facebook em que você deve marcar um amigo e fazer com que ele responda à pergunta “Você já comprou um disco (Deus, estou namorando comigo mesmo) só porque achou a capa do álbum legal ? ”

Sinceramente, não, mas se fosse desenhado pelo designer gráfico Mark Farrow, provavelmente o faria.

A maioria das pessoas não conhece os designers da Agência Fort pelo nome. É uma arte praticamente anônima, para as pessoas e pelas pessoas. Quem criou a embalagem do cereal Chex que você comeu esta manhã não assinou a caixa (felizmente). Mas, como Peter Saville, que analisei na semana passada, Farrow também é um designer gráfico astro do rock.

Os mesmos amigos do colégio que me apresentaram ao New Order, também me apresentaram aos Pet Shop Boys.

Meu primeiro encontro com eles foi a estonteante “capa de Lego / Manhole” de seu álbum “Very”. Eu nunca tinha visto uma embalagem de CD tão sofisticada antes (ou desde então) com sua superfície arredondada semelhante a Lego. Eu também queria o raro álbum companheiro (nos EUA) “Relentless” (você entende o trocadilho inglês inteligente, Very Relentless), cuja embalagem de plástico macio era igualmente intrigante.

Como você pode ver, meu amor por música eletrônica e design gráfico estão emaranhados e entrelaçados, especialmente em meus anos de escola de design no final dos anos 90 na Universidade de Illinois em Urbana-Champaign. Eu era obcecado por arte de panfleto rave, The Designer’s Republic (responsável pelo trabalho de arte do selo Intelligent Dance Music Warp Records) e The Me Company (responsável pelo álbum de Bjork e pela arte da capa do single de seus três primeiros discos, Debut, Post e Homogenic e levou-me a copiá-los e a usar MUITO o tipo de letra Rotis Sans na faculdade), e o anti design de David Carson, que para melhor ou para pior nos deu o movimento do tipo carta angustiada / suja / resgate (que também copiei) e depois fiz a arte do terceiro álbum do Nine Inch Nails, “The Fragile”

Claramente bandas como New Order e The Pet Shop Boys entenderam o poder de belas obras de arte e embalagens de álbuns.

Farrow disse que a Factory Records o deixaria fazer praticamente qualquer coisa que ele quisesse projetar.

A história de Farrow espelha de alguma forma a minha, já que foi sua obsessão por música que o levou a uma carreira de design.

Ele trabalhava em uma pequena loja de discos nas tardes de sábado e começou a conhecer bandas locais em Manchester, Inglaterra, lar da gravadora Factory Records do New Order e do clube que eles fundaram, The Hacienda.

Uma banda local pediu que ele desenhasse uma capa e sua carreira decolou e começou a fazer trabalho freelance para a Factory ao lado de Peter Saville (que eu discuti em um artigo anterior), o artista de capa de álbum do New Order e Joy Division.

O minimalismo deslumbrante de apenas digitar e uma foto da dupla em um fundo branco como nos álbuns “Please”, “Actually” e “Behavior” sempre me intrigou, e algo que eu nunca poderia fazer no meu próprio trabalho.

Farrow e The Boys até cometeram o pecado do marketing musical de deixar sua foto de fora da capa do álbum para “Bilingual”, a capa apenas um amarelo vibrante e sem serifa em negrito.

Tenho a sensação de que alguém reclamou, porque as edições posteriores de “Bilingual” trazem a foto dos meninos nela.

Farrow tinha mais do que apenas PSB como clientes, mas trabalhava para Kylie Minogue, Spiritualized, The Manic Street Preachers e outro favorito meu, Orbital.

Minimalismo, tipografia sofisticada, rostos do tipo sans serif como Gil Sans, muito espaço em branco, cores nítidas e brilhantes, às vezes em campos brancos e embalagens inovadoras e não tradicionais são marcas registradas da Farrow’s e de sua empresa de design, a Farrow Design, desde o anos 80.

Como a maioria da arte minimalista, parece que é muito simples e fácil de fazer, mas na realidade muito difícil de realizar. O trabalho de Mark é altamente conceitual, cerebral e bem pensado.

Seu trabalho para a espiritualizada e sua elaborada embalagem para o álbum “Ladies and Gentlemen, We Are Floating In Space” era para se parecer com a embalagem de um medicamento baseado em uma conversa que teve com o frontman Jason Pierce quando ele lhe disse “a música é como remédio para a alma ”.

Ele descobriu que era uma declaração tão profunda que sua imaginação foi à loucura por embalagens que fossem ainda mais elaboradas do que seu trabalho com os Pet Shop Boys em “Very”

“Embalagem musical espiritualizada de‘ Senhoras e Senhores, estamos flutuando no espaço ’, as bandejas em forma de pílula foram embaladas sob estritas condições de fabricação farmacêutica. Cada blister continha um CD de 3 ″ com uma das doze faixas que precisavam ser estouradas em papel alumínio para serem reproduzidas. Todos os créditos foram impressos em uma folha de informações do medicamento e continham advertências sobre os possíveis efeitos colaterais de ouvir a banda ”.

A arte do álbum e a embalagem de luxo para o álbum “Yes” dos Pet Shop Boys são extraordinários em sua simplicidade e inteligência, apenas uma simples marca de seleção para indicar “Yes”

Outra fatia do minimalismo inteligente é a arte para o single “Winner” dos Pet Shop Boys, em que ele usa um bloco / suporte de vitória de pista simples no estilo olímpico.

A arte da capa do que muitos fãs consideram um de seus melhores álbuns desde os anos 90, Electric quase parece sua reinterpretação da arte de Peter Saville para Prazeres desconhecidos do Joy Division, mas ainda mais resumida em seus elementos mais essenciais de um padrão de onda irregular.

Farrow não apenas trabalhou na área de arte de álbum, mas também fez design ambiental, design de logotipo, relógios, design de interiores e até mesmo gráficos para veleiros Camper para a Volvo Ocean Race.

Ele foi influenciado pelo logotipo da Camper Bridge e começou a brincar com ele, mudando a cor e fazendo padrões com eles

Minha carreira deu uma guinada para web design e agora design de Interface do Usuário e Experiência do Usuário. Às vezes sinto falta de fazer design de impressão e penso comigo mesmo que realmente preciso aprender Adobe InDesign (eu era um homem Quark). Muitos dos meus projetos de escola de design copiaram a estética computacional / futurista da rave dos anos 90, e lamento não ter aprendido mais com Mark Farrow.